Este blog busca hacer asequible el estudio académico del pasillo y el bambuco instrumentales. Aquí comparto apartes de mi libro ELEMENTOS ESTRUCTURALES DEL PASILLO Y EL BAMBUCO INSTRUMENTALES. En estas primeras entradas referencio los recursos técnicos de la Bandola andina colombiana, según las interpretaciones de Diego Estrada Montoya junto al Trío Morales Pino.
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ELEMENTOS ESTRUCTURALES DEL PASILLO Y EL BAMBUCO INSTRUMENTALES.
Estudio de Análisis Musical de la Obra de Alvaro Romero Sánchez . Premio Nacional en Investigación Musical del Ministerio de Cultura
El autor: Manuel Garcia Orozco Compositor, arreglista y productor musical colombiano. Tiene una maestría en Composición y Teoría en Música Para Cine y Multimedia de la Universidad de Nueva York (NYU) ver más...
Contacto: [email protected] |
Domingo 2 de noviembre del 2014
1. El formato instrumental: El Trío de Cuerdas Colombiano
El objetivo de este capítulo es asociar al lector con el funcionamiento, la afinación y las características generales de los instrumentos que conforman el trío típico colombiano: la bandola, el tiple y la guitarra. En algunos ejemplos, junto a la transcripción, anexamos la extracción del audio para que el lector asimile el concepto de manera auditiva. Los ejemplos son extraídos de las grabaciones del Trío Morales Pino. 1.1.La bandola La bandola se desempeña como el instrumento solista por excelencia dentro del trío típico colombiano. Su amplio rango, la calidad de sus registros y sus numerosos recursos técnicos la convierten en un instrumento altamente versátil con infinitas posibilidades interpretativas. Es un instrumento cromático y tiene seis órdenes de cuerdas que se afinan por cuartas justas entre sí y se cuentan desde el orden más agudo. Cada orden se afina al unísono y los primeros cuatro órdenes constan de tres cuerdas cada uno, mientras los últimos dos constan de dos.[1] |
CONFERENCIAS GRATUITAS
11 de Noviembre Universidad El Bosque Salón I-103. Bogotá DC Hora: 2-4 pm RSVP 12 de Noviembre Academia Luis A. Calvo Universidad Distrital Francisco José de Caldas Carrera 9 No. 52-52, Bogotá DC Hora: 3:00 pm 14 de Noviembre Casa 54 Calle 54 A No. 4 - 13. Bogota DC Hora: 5:00 pm |
(Nota)
[1] Los números encerrados en círculos se refieren a cada orden de cuerdas.
Las cuerdas se tocan con un plectro, aunque también es posible interpretarlas con los dedos de la mano derecha. La música para bandola se escribe en clave de sol y abarca el siguiente rango:
Todo el rango de la bandola es muy efectivo y se pueden tocar pasajes desde un casi inaudible pianísimo hasta un estridente fortísimo. Como característica general, su color o tono va adquiriendo brillo a medida que sube su rango, por lo cual es posible distinguir los siguientes registros:
Los registros medio y grave adquieren una sonoridad limpia y profunda. El registro agudo es lúcido y claro, mientras el sobreagudo es más brillante y estridente.
Los registros medio y grave adquieren una sonoridad limpia y profunda. El registro agudo es lúcido y claro, mientras el sobreagudo es más brillante y estridente.
1.1.1. Recursos técnicos.
Es posible distinguir una cantidad considerable de recursos técnicos y ornamentos tímbricos, que dependen del ataque del plectro, así como otros que dependen más de la articulación o del desempeño y la interacción entre las manos.
Trémolo: Recurso muy común en los instrumentos de plectro, también se le conoce popularmente como batido, y consiste en atacar la nota tantas veces y tan parejo como sea posible, con el fin de prolongar su duración durante toda la figura escrita. Su notación se indica con tres líneas sobre la plica.
Es posible distinguir una cantidad considerable de recursos técnicos y ornamentos tímbricos, que dependen del ataque del plectro, así como otros que dependen más de la articulación o del desempeño y la interacción entre las manos.
Trémolo: Recurso muy común en los instrumentos de plectro, también se le conoce popularmente como batido, y consiste en atacar la nota tantas veces y tan parejo como sea posible, con el fin de prolongar su duración durante toda la figura escrita. Su notación se indica con tres líneas sobre la plica.
Escuchar EJEMPLO 1.1 Trémolo- Humorismo (De Introducción)
El trémolo es un recurso efectivo para crear expectativa en introducciones ad. Lib, como el ejemplo anterior, o para evitar el decaimiento de la nota como en el siguiente ejemplo.
Escuchar EJEMPLO 1.2 Trémolo- Flor De Romero (De Sección C)
Otra variante del trémolo que Diego Estrada usa, consiste en ejecutarlo rubato sobre una nota corta, como ocurre en la anacrusa del siguiente ejemplo.
Achacatura:[1] Es uno de los ornamentos más recurrentes en la práctica y consiste en efectuar un ataque rápido que liga una nota de aproximación muy corta (usualmente a medio tono/un tono de distancia o una cuerda al aire) a una nota principal constituyente de la idea melódica. La achacatura se escribe con una figura de menor tamaño físico; una ligadura de fraseo, la ata a la nota principal.[2] Obsérvese el siguiente ejemplo:
Escuchar EJEMPLO 2.1 Achacatura- Flor de Romero (De Sección A)
[1] Derivado del término italiano: acciacatura.
[2] En algunas ediciones la achacatura aparece cruzada con una pequeña línea que la tacha.
Mordente: Consiste en ejecutar rápidamente un grupeto que bordea a la nota principal. Esta bordadura puede ser sencilla o doble.
Escuchar EJEMPLO 2.2 Mordente- Radio Santafé (De Sección B)
Escuchar EJEMPLO 2.1 Achacatura- Flor de Romero (De Sección A)
[1] Derivado del término italiano: acciacatura.
[2] En algunas ediciones la achacatura aparece cruzada con una pequeña línea que la tacha.
Mordente: Consiste en ejecutar rápidamente un grupeto que bordea a la nota principal. Esta bordadura puede ser sencilla o doble.
Escuchar EJEMPLO 2.2 Mordente- Radio Santafé (De Sección B)
El mordente anterior es sencillo, y también se puede escribir con sus alturas determinadas, como se ilustra en el siguiente ejemplo:
Escuchar EJEMPLO 2.3 Mordente- Radio Santafé (De Sección B)
Escuchar EJEMPLO 2.3 Mordente- Radio Santafé (De Sección B)
Armónicos naturales: Este concepto está directamente relacionado al fenómeno físico-armónico en el cual se denomina fundamental al sonido más grave que produce un cuerpo sonoro resultante de la vibración de toda su longitud. Toda nota fundamental da lugar a vibraciones parciales que se denominan armónicos y cuyas frecuencias son múltiplos enteros del sonido fundamental (De Pedro, 1992, pág. 107).
Se le denomina serie armónica al grupo de sonidos construido por el sonido fundamental y sus parciales. En el caso que nos ocupa, el cuerpo sonoro es la cuerda y se le denominan popularmente armónicos naturales a los tres primeros parciales, sin contar la fundamental, que se producen por tocar una cuerda en ciertos puntos llamados nódulos (Adler, 2002, pág. 42). El primer nódulo es la mitad de la cuerda (traste XII) y produce el segundo parcial de la fundamental, que es su octava adyacente. El segundo nódulo se ubica en la mitad entre el primer nódulo y el puente (traste XIX) o entre el primer nódulo y el clavijero (traste VII), ya que en ambos sitios se produce el tercer parcial que es un intervalo compuesto: la docena justa con respecto a la fundamental. El tercer nódulo se ubica en el traste V y produce el cuarto parcial que forma un intervalo de octava compuesta con respecto a la fundamental.
Hay varias maneras de escribir los armónicos, la forma más popular y práctica en la estética que nos concierne es usando la abreviatura Arm. seguida del número romano que indica el traste en el cual se debe encontrar el parcial.
EJEMPLO 2.4 El Estilista- (De Introducción y Sección A)
Se le denomina serie armónica al grupo de sonidos construido por el sonido fundamental y sus parciales. En el caso que nos ocupa, el cuerpo sonoro es la cuerda y se le denominan popularmente armónicos naturales a los tres primeros parciales, sin contar la fundamental, que se producen por tocar una cuerda en ciertos puntos llamados nódulos (Adler, 2002, pág. 42). El primer nódulo es la mitad de la cuerda (traste XII) y produce el segundo parcial de la fundamental, que es su octava adyacente. El segundo nódulo se ubica en la mitad entre el primer nódulo y el puente (traste XIX) o entre el primer nódulo y el clavijero (traste VII), ya que en ambos sitios se produce el tercer parcial que es un intervalo compuesto: la docena justa con respecto a la fundamental. El tercer nódulo se ubica en el traste V y produce el cuarto parcial que forma un intervalo de octava compuesta con respecto a la fundamental.
Hay varias maneras de escribir los armónicos, la forma más popular y práctica en la estética que nos concierne es usando la abreviatura Arm. seguida del número romano que indica el traste en el cual se debe encontrar el parcial.
EJEMPLO 2.4 El Estilista- (De Introducción y Sección A)
Intervalos armónicos: En la bandola es posible conseguir todos los intervalos armónicos simples y algunos de los intervalos compuestos mediante el ataque simultáneo a dos o más órdenes de cuerdas. Las terceras mayores y menores, las sextas mayores y menores, las cuartas y quintas justas, los tritonos y las segundas mayores son fáciles de ejecutar para la mayoría de los bandolistas, ya que se pueden ubicar en cuerdas adyacentes y las alturas quedan en trastes cercanos que hacen cómoda su ejecución. Las segundas menores y las octavas asumen digitaciones un poco más complejas pero también son posibles.
En los análisis que vamos a emprender, probablemente se encuentran todos los intervalos armónicos citados y algunos intervalos compuestos como las novenas y las décimas.
Los intervalos armónicos se pueden atacar con el plectro si se ubican en cuerdas adyacentes e incluso se pueden tremolar. Otra manera de atacar los intervalos es mediante la tranquilla, que consiste en tocar con el plectro el sonido grave del intervalo y el sonido agudo se consigue con el dedo anular, o medio, de la mano derecha.
En la bandola también es posible conseguir acordes. El siguiente ejemplo ilustra efectivamente tanto intervalos armónicos como acordes.
Escuchar EJEMPLO 3.1 Club Yano- (Sección B)
En los análisis que vamos a emprender, probablemente se encuentran todos los intervalos armónicos citados y algunos intervalos compuestos como las novenas y las décimas.
Los intervalos armónicos se pueden atacar con el plectro si se ubican en cuerdas adyacentes e incluso se pueden tremolar. Otra manera de atacar los intervalos es mediante la tranquilla, que consiste en tocar con el plectro el sonido grave del intervalo y el sonido agudo se consigue con el dedo anular, o medio, de la mano derecha.
En la bandola también es posible conseguir acordes. El siguiente ejemplo ilustra efectivamente tanto intervalos armónicos como acordes.
Escuchar EJEMPLO 3.1 Club Yano- (Sección B)
Acordes: Las disposiciones de acordes más usadas en la bandola constan de tres voces[1] y son las siguientes:
[1] En este caso se refiere a las disposiciones más usadas por Diego Estrada en las grabaciones escogidas, por tanto en la bandola las posibilidades de encontrar acordes, y disposiciones de los mismos, son infinitas.
Articulaciones: Al igual que en los instrumentos de cuerda frotada, en la bandola también es posible crear diversas articulaciones a partir del ataque del plectro y el desempeño de la mano izquierda. Las principales articulaciones son el portamento, el staccato y el legato.
Portamento: Es un efecto que consiste en pasar de una nota a otra arrastrando rápidamente el dedo sin levantarlo de la cuerda y sin interrumpir la vibración de la misma (Estrada Montoya, 1989, pág. 27). Ambas notas están contenidas en la misma cuerda, como ocurre con la anacrusa y el ictus inicial del siguiente ejemplo. Se simboliza mediante una línea que procura unir las cabezas de las figuras.
Escuchar EJEMPLO 4.1 Queja indígena- (De Sección A)
Articulaciones: Al igual que en los instrumentos de cuerda frotada, en la bandola también es posible crear diversas articulaciones a partir del ataque del plectro y el desempeño de la mano izquierda. Las principales articulaciones son el portamento, el staccato y el legato.
Portamento: Es un efecto que consiste en pasar de una nota a otra arrastrando rápidamente el dedo sin levantarlo de la cuerda y sin interrumpir la vibración de la misma (Estrada Montoya, 1989, pág. 27). Ambas notas están contenidas en la misma cuerda, como ocurre con la anacrusa y el ictus inicial del siguiente ejemplo. Se simboliza mediante una línea que procura unir las cabezas de las figuras.
Escuchar EJEMPLO 4.1 Queja indígena- (De Sección A)
Staccato: La palabra staccato se deriva de la palabra italiana staccare, que significa separar (Adler, 2002, pág. 23). Consiste en que el ataque a la nota sea muy corto y separado de su consecuente y/o de su anterior. El staccato se puede tocar en todo el rango y en todos los matices dinámicos; en tempos muy rápidos no es un recurso efectivo por obvias razones. En la bandola se efectúa tapando la cuerda justo después del ataque para interrumpir la vibración. Se puede realizar con cualquiera de las dos manos, aunque es más frecuente hacerlo con la mano derecha. Se simboliza mediante un punto, sobre, o bajo la cabeza de la nota.
Escuchar EJEMPLO 4.2 Constelación- (De Sección B)
Escuchar EJEMPLO 4.2 Constelación- (De Sección B)
Legato: Quiere decir ligado y es el antónimo de staccato. De dos notas bajo una ligadura solo se ataca la primera, y la segunda se digita con otro dedo al que pisa el espacio entre los trastes, sin dejar apagar la vibración de la cuerda. Este mismo concepto se aplica a los grupetos y a los ornamentos como la achacatura y el mordente. Funciona en todos los matices dinámicos y en todo el rango del instrumento. Habitualmente, cuando se usa este recurso, se ligan dos notas que se encuentran en una misma cuerda.
Escuchar EJEMPLO 4.3 Mazar- (De Sección A)
Escuchar EJEMPLO 4.3 Mazar- (De Sección A)
Efectos con la mano derecha: Dependiendo del sitio o porción de la cuerda en la que el plectro ataca, se puede alterar la sonoridad del instrumento. Esta también se puede alterar al tapar las cuerdas levemente con el carpo de la mano derecha mientras el plectro efectúa sus ataques. Estos efectos los atribuimos al desempeño de la mano derecha y son recurrentes en la interpretación de las obras a analizar, para crear contrastes entre las ideas melódicas.
Pastoso: En la estética que nos concierne, se le conoce como pastoso al efecto que en orquestación se denomina sul tasto; consiste en atacar las cuerdas sobre el diapasón, con el fin de conseguir una sonoridad particular que se caracteriza por ser un poco más sutil. Se indica mediante la palabra Pastoso bajo o sobre el pentagrama y se señala la región que contiene el efecto, con un corchete punteado. Para que el oyente asimile la diferencia entre tocar pastoso y normal adjuntamos un ejemplo en el que es evidente y efectivo el contraste tímbrico entre estas dos modalidades.
Escuchar Ejemplo 5.1 Toño- (De Sección A)
Pastoso: En la estética que nos concierne, se le conoce como pastoso al efecto que en orquestación se denomina sul tasto; consiste en atacar las cuerdas sobre el diapasón, con el fin de conseguir una sonoridad particular que se caracteriza por ser un poco más sutil. Se indica mediante la palabra Pastoso bajo o sobre el pentagrama y se señala la región que contiene el efecto, con un corchete punteado. Para que el oyente asimile la diferencia entre tocar pastoso y normal adjuntamos un ejemplo en el que es evidente y efectivo el contraste tímbrico entre estas dos modalidades.
Escuchar Ejemplo 5.1 Toño- (De Sección A)
Metálico: Es el efecto opuesto al anterior, tanto en su ejecución como en su resultado, pues se consigue atacando la cuerda muy cerca al puente y la sonoridad es mucho más agresiva y punzante.
Escuchar Ejemplo 5.2 Tiatino- (De Sección B)
Escuchar Ejemplo 5.2 Tiatino- (De Sección B)
Sordina: Este efecto se crea mediante la ubicación leve del carpo de la mano derecha entre las cuerdas y el puente del instrumento mientras el plectro ataca las mismas. La vibración de las cuerdas se disminuye y, por tanto, adquiere una nueva sonoridad un poco opaca y con notas cortas. Diego Estrada (y los bandolistas en general) la combinan con el staccato en pasajes de notas breves, y con el trémolo en pasajes de notas largas. En Colombia a este efecto se le conoce popularmente como pizzicato, ya que se le asocia a la sonoridad de cuerdas pulsadas en los instrumentos de arco, sin embargo, el significado del término, pellizcado, no coincide con el efecto.
Se indica mediante la palabra sordina por encima del pentagrama y cuando se desea quitar el efecto aparece el vocablo italiano senza sordina.
Escuchar EJEMPLO 5.3 Tiatino- (De Sección A)
Se indica mediante la palabra sordina por encima del pentagrama y cuando se desea quitar el efecto aparece el vocablo italiano senza sordina.
Escuchar EJEMPLO 5.3 Tiatino- (De Sección A)
La gama de recursos técnicos y tímbricos de la bandola explicados anteriormente, constituyen la mayor parte del léxico que Diego Estrada maneja como instrumentista dentro del Trío Morales Pino. Es usual que combine las mencionadas técnicas, y, hoy en día se usan otras modalidades de las mismas, como por ejemplo los armónicos artificiales y la polifonía.